Guitariste blues : 5 légendes à écouter, 3 guitares pour débuter et les techniques clés

Le blues repose sur 3 accords, une guitare électrique ou acoustique, et une expressivité unique. En 2026, 68 % des guitaristes débutants citent le blues comme leur premier style appris (sondage Fender). Pourquoi ? Parce que c’est un langage universel, né dans le Delta du Mississippi dans les années 1890, qui a influencé le rock, le jazz et même le hip-hop. Voici les 5 guitaristes incontournables à écouter, les 3 guitares idéales pour débuter (budget 200-800 €), et les techniques clés pour maîtriser le bend et le vibrato comme B.B. King.
5 guitaristes blues à écouter absolument
Le blues ne s’apprend pas sans écouter ses maîtres. Ces cinq légendes ont façonné le genre et inspiré des générations de musiciens, d’Eric Clapton à Gary Clark Jr.
| Guitariste | Période | Album clé | Style | Influence |
|---|---|---|---|---|
| Robert Johnson | 1936-1938 | King of the Delta Blues Singers | Delta blues (acoustique) | A vendu son âme au diable pour son talent (mythe). Ses enregistrements de 1936-37 ont influencé Keith Richards et Bob Dylan. |
| B.B. King | 1949-2015 | Live at the Regal (1965) | Electric blues (vibrato) | 15 Grammy Awards. Son vibrato et ses bends sur Lucille (sa guitare) sont étudiés dans toutes les écoles de musique. |
| Muddy Waters | 1941-1983 | Hard Again (1977) | Chicago blues (électrique) | A électrifié le blues du Delta. Ses riffs ont inspiré les Rolling Stones (qui ont repris "I Can’t Be Satisfied"). |
| Stevie Ray Vaughan | 1977-1990 | Texas Flood (1983) | Texas blues (distorsion) | A relancé le blues dans les années 1980 avec un son saturé et des solos pyrotechniques. Mort à 35 ans dans un accident d’hélicoptère. |
| John Lee Hooker | 1948-2001 | Boom Boom (1962) | Rhythm blues (guitare rythmique) | Son groove hypnotique et ses riffs minimalistes ont influencé Carlos Santana et Jack White. |
Robert Johnson, avec seulement 29 chansons enregistrées, a créé un mythe. Sa technique de bottleneck (slide avec un goulot de bouteille) sur "Cross Road Blues" reste une référence. B.B. King, lui, a joué plus de 15 000 concerts dans sa carrière. Son secret ? Un vibrato large et des bends précis, obtenus en tirant les cordes avec trois doigts (et non un seul, comme la plupart des guitaristes).
Pour aller plus loin : Le documentaire "The Search for Robert Johnson" (1991) retrace la vie mystérieuse du guitariste. Son influence dépasse la musique : il a inspiré le mouvement masculinité positive, où l’expression des émotions, comme dans le blues, est valorisée.
3 guitares pour jouer du blues (budget 200-800 €)
Pas besoin de dépenser 2 000 € pour une guitare blues. Voici trois modèles polyvalents, adaptés aux débutants comme aux intermédiaires, avec un son chaud et des micros dynamiques.
1. Squier Classic Vibe Stratocaster ’50s (400-500 €)
- Pourquoi ? Réplique fidèle des Stratocaster des années 1950, utilisées par Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan.
- Son : Clair et cristallin, idéal pour le blues propre. Les micros single-coil captent chaque nuance.
- Maniabilité : Manche en érable, profil "C" fin, facile à jouer.
- Bonus : Vibrato synchronisé pour des bends expressifs.
- Inconvénient : Les micros single-coil peuvent grésiller en présence d’interférences.
2. Epiphone ES-335 (600-700 €)
- Pourquoi ? La guitare semi-acoustique par excellence, jouée par B.B. King (Lucille) et Chuck Berry.
- Son : Chaud et rond, avec une résonance naturelle grâce à sa caisse creuse.
- Maniabilité : Corps plus large qu’une Stratocaster, mais équilibré pour jouer assis ou debout. Bonus : Deux micros humbuckers pour un son puissant sans bruit parasite. Inconvénient : Risque de larsen à volume élevé (typique des guitares semi-acoustiques).
- Fender Player Telecaster (700-800 €) Pourquoi ? La Telecaster, plus simple qu’une Stratocaster, est parfaite pour le blues roots et le Texas blues. Son : Clair et percutant, avec un médium prononcé (idéal pour les riffs de Muddy Waters). Maniabilité : Corps en aulne, manche en érable, profil "modern C". Bonus : Robuste et peu sensible aux changements d’humidité. Inconvénient : Moins de polyvalence qu’une Stratocaster (seulement 2 micros).
Quel bois choisir ? Aulne ou frêne : Son brillant, idéal pour le blues électrique (ex : Stratocaster). Acajou : Son chaud et profond, parfait pour le blues acoustique (ex : Gibson Les Paul Junior).
Astuce : Si tu débutes, commence par une Squier Stratocaster. Elle offre le meilleur rapport qualité-prix et te permettra d’explorer tous les styles de blues. Pour un son plus vintage, l’Epiphone ES-335 est un choix sûr.
Les 3 techniques de base du blues à la guitare
Le blues ne se joue pas, il se ressent. Trois techniques suffisent pour sonner "bluesy" : le bend, le vibrato et le slide. 70 % des guitaristes blues les maîtrisent en priorité (sondage Guitar World, 2025).
Le bend : la signature du blues Quoi ? Tirer une corde vers le haut ou le bas pour monter la note. Comment ? Utilise deux ou trois doigts pour plus de contrôle (B.B. King utilisait l’index, le majeur et l’annulaire). Exercice :
Joue la note Mi (5ème case, corde de Si).
Tire la corde vers le haut jusqu’à atteindre la note Fa# (6ème case).
Relâche lentement pour redescendre. Erreur courante : Trop tirer la corde, ce qui la fait sonner faux. Entraîne-toi avec un accordeur.
Le vibrato : l’âme du blues Quoi ? Faire osciller une note pour lui donner de l’expressivité. Comment ? Deux méthodes :
- Vibrato large (B.B. King) : bouger le doigt de haut en bas sur la touche.
- Vibrato serré (Stevie Ray Vaughan) : faire vibrer le poignet rapidement. Exercice :
Joue la note La (5ème case, corde de Mi grave).
Applique un vibrato large en bougeant ton doigt de haut en bas.
Répète jusqu’à obtenir un son régulier.
Le slide : le son du Delta blues Quoi ? Faire glisser un doigt (ou un bottleneck) le long d’une corde pour créer un effet de glissando. Comment ? Utilise un bottleneck (tube en verre ou métal) ou ton annulaire. Exercice :
Place ton bottleneck sur la corde de Mi grave.
Glisse de la 3ème case (Sol) à la 5ème case (La) sans perdre le contact.
Répète en montant et descendant.
Bonus : La gamme pentatonique mineure est la base du blues. Apprends-la en position 1 (schéma ci-dessous) et improvise avec les techniques ci-dessus.
e|-----------------5-8-|
B|-------------5-8-----|
G|---------5-7---------|
D|-----5-7-------------|
A|-5-7-----------------|
E|---------------------|
Ampli ou pédales : quel setup pour le blues ?
Un bon son blues repose sur trois éléments : la guitare, l’ampli et les effets. Voici comment choisir ton setup sans te ruiner.
- L’ampli : le cœur du son Budget serré (100-300 €) :
- Fender Blues Junior IV (600 €) : Le meilleur rapport qualité-prix. Son chaud, overdrive intégré, idéal pour les petits concerts.
- Boss Katana Mini (150 €) : Ampli modélisé avec une simulation de haut-parleurs 12 pouces. Parfait pour s’entraîner. Budget moyen (300-600 €) :
- Vox AC15 (500 €) : Son clair et cristallin, utilisé par Brian May (Queen) et The Edge (U2).
- Fender Hot Rod Deluxe IV (800 €) : Plus puissant que le Blues Junior, avec un son plus dynamique.
- Les pédales : pour sculpter ton son Overdrive : Ibanez Tube Screamer (100 €) → Le must pour un son blues saturé (utilisé par Stevie Ray Vaughan). Reverb : Boss RV-6 (120 €) → Ajoute de la profondeur à ton son, comme dans un club de Chicago. Delay : Boss DD-8 (150 €) → Pour des échos subtils, comme sur "Pride and Joy" de Stevie Ray Vaughan.
Setup minimaliste : Guitare → Tube Screamer → Ampli (Blues Junior). Coût total : 700 € (guitare + pédale + ampli).
Astuce : Si tu veux un son acoustique, opte pour une guitare folk avec un micro (ex : Yamaha FG800). Branche-la directement dans un ampli acoustique comme le Fishman Loudbox Mini (400 €).
Comment apprendre le blues seul ? 3 méthodes efficaces
Apprendre le blues ne nécessite pas de cours coûteux. Voici trois méthodes pour progresser rapidement, avec des résultats visibles en 4 à 8 semaines.
- Les tablatures et vidéos YouTube Pourquoi ? Gratuit et accessible. Les tablatures montrent où placer les doigts, sans solfège. Ressources :
- Chaîne YouTube : JustinGuitar (cours structurés pour débutants).
- Site : Ultimate Guitar (tablatures pour des centaines de morceaux blues). Exemple : Apprends "Sweet Home Chicago" (Robert Johnson) en une semaine avec cette tablature :
e|-----------------|
B|-----------------|
G|-----------------|
D|-----2-2-4-2-----|
A|---2-------4-2---|
E|-0-------------0-|
- Les backing tracks Pourquoi ? Improviser sur une piste d’accompagnement développe ton oreille et ta créativité. Ressources :
- Chaîne YouTube : Blues Guitar Backing Tracks.
- Application : iReal Pro (générateur de backing tracks). Méthode :
Choisis une piste en La mineur (ex : "Slow Blues in A").
Joue la gamme pentatonique mineure de La (schéma ci-dessus).
Ajoute des bends et des vibratos pour sonner bluesy.
Les cours en ligne structurés Pourquoi ? Pour ceux qui veulent un apprentissage guidé, avec des feedbacks. Plateformes :
- Fender Play (10 €/mois) : Cours pour débutants, avec des morceaux blues.
- TrueFire (20 €/mois) : Cours avancés avec des profs comme Robben Ford. Résultats : En suivant 20 minutes par jour, tu peux maîtriser 3 morceaux en 2 mois.
Astuce : Comme pour une routine matinale, la régularité prime. 10 minutes par jour valent mieux qu’une session de 2 heures par semaine.
Prochaine étape : Choisis une guitare (Squier Stratocaster ou Epiphone ES-335) et un ampli (Fender Blues Junior). Écoute "The Thrill Is Gone" de B.B. King en boucle, et entraîne-toi à reproduire son vibrato. Le blues, c’est 80 % de feeling et 20 % de technique, alors amuse-toi !
