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Guitariste blues : 5 légendes à écouter, 3 guitares pour débuter et les techniques clés

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Guitariste blues : 5 légendes à écouter, 3 guitares pour débuter et les techniques clés

Le blues repose sur 3 accords, une guitare électrique ou acoustique, et une expressivité unique. En 2026, 68 % des guitaristes débutants citent le blues comme leur premier style appris (sondage Fender). Pourquoi ? Parce que c’est un langage universel, né dans le Delta du Mississippi dans les années 1890, qui a influencé le rock, le jazz et même le hip-hop. Voici les 5 guitaristes incontournables à écouter, les 3 guitares idéales pour débuter (budget 200-800 €), et les techniques clés pour maîtriser le bend et le vibrato comme B.B. King.


5 guitaristes blues à écouter absolument

Le blues ne s’apprend pas sans écouter ses maîtres. Ces cinq légendes ont façonné le genre et inspiré des générations de musiciens, d’Eric Clapton à Gary Clark Jr.

GuitaristePériodeAlbum cléStyleInfluence
Robert Johnson1936-1938King of the Delta Blues SingersDelta blues (acoustique)A vendu son âme au diable pour son talent (mythe). Ses enregistrements de 1936-37 ont influencé Keith Richards et Bob Dylan.
B.B. King1949-2015Live at the Regal (1965)Electric blues (vibrato)15 Grammy Awards. Son vibrato et ses bends sur Lucille (sa guitare) sont étudiés dans toutes les écoles de musique.
Muddy Waters1941-1983Hard Again (1977)Chicago blues (électrique)A électrifié le blues du Delta. Ses riffs ont inspiré les Rolling Stones (qui ont repris "I Can’t Be Satisfied").
Stevie Ray Vaughan1977-1990Texas Flood (1983)Texas blues (distorsion)A relancé le blues dans les années 1980 avec un son saturé et des solos pyrotechniques. Mort à 35 ans dans un accident d’hélicoptère.
John Lee Hooker1948-2001Boom Boom (1962)Rhythm blues (guitare rythmique)Son groove hypnotique et ses riffs minimalistes ont influencé Carlos Santana et Jack White.

Robert Johnson, avec seulement 29 chansons enregistrées, a créé un mythe. Sa technique de bottleneck (slide avec un goulot de bouteille) sur "Cross Road Blues" reste une référence. B.B. King, lui, a joué plus de 15 000 concerts dans sa carrière. Son secret ? Un vibrato large et des bends précis, obtenus en tirant les cordes avec trois doigts (et non un seul, comme la plupart des guitaristes).

Pour aller plus loin : Le documentaire "The Search for Robert Johnson" (1991) retrace la vie mystérieuse du guitariste. Son influence dépasse la musique : il a inspiré le mouvement masculinité positive, où l’expression des émotions, comme dans le blues, est valorisée.


3 guitares pour jouer du blues (budget 200-800 €)

Pas besoin de dépenser 2 000 € pour une guitare blues. Voici trois modèles polyvalents, adaptés aux débutants comme aux intermédiaires, avec un son chaud et des micros dynamiques.

1. Squier Classic Vibe Stratocaster ’50s (400-500 €)

  • Pourquoi ? Réplique fidèle des Stratocaster des années 1950, utilisées par Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan.
  • Son : Clair et cristallin, idéal pour le blues propre. Les micros single-coil captent chaque nuance.
  • Maniabilité : Manche en érable, profil "C" fin, facile à jouer.
  • Bonus : Vibrato synchronisé pour des bends expressifs.
  • Inconvénient : Les micros single-coil peuvent grésiller en présence d’interférences.

2. Epiphone ES-335 (600-700 €)

  • Pourquoi ? La guitare semi-acoustique par excellence, jouée par B.B. King (Lucille) et Chuck Berry.
  • Son : Chaud et rond, avec une résonance naturelle grâce à sa caisse creuse.
  • Maniabilité : Corps plus large qu’une Stratocaster, mais équilibré pour jouer assis ou debout. Bonus : Deux micros humbuckers pour un son puissant sans bruit parasite. Inconvénient : Risque de larsen à volume élevé (typique des guitares semi-acoustiques).
  1. Fender Player Telecaster (700-800 €) Pourquoi ? La Telecaster, plus simple qu’une Stratocaster, est parfaite pour le blues roots et le Texas blues. Son : Clair et percutant, avec un médium prononcé (idéal pour les riffs de Muddy Waters). Maniabilité : Corps en aulne, manche en érable, profil "modern C". Bonus : Robuste et peu sensible aux changements d’humidité. Inconvénient : Moins de polyvalence qu’une Stratocaster (seulement 2 micros).

Quel bois choisir ? Aulne ou frêne : Son brillant, idéal pour le blues électrique (ex : Stratocaster). Acajou : Son chaud et profond, parfait pour le blues acoustique (ex : Gibson Les Paul Junior).

Astuce : Si tu débutes, commence par une Squier Stratocaster. Elle offre le meilleur rapport qualité-prix et te permettra d’explorer tous les styles de blues. Pour un son plus vintage, l’Epiphone ES-335 est un choix sûr.


Les 3 techniques de base du blues à la guitare

Le blues ne se joue pas, il se ressent. Trois techniques suffisent pour sonner "bluesy" : le bend, le vibrato et le slide. 70 % des guitaristes blues les maîtrisent en priorité (sondage Guitar World, 2025).

  1. Le bend : la signature du blues Quoi ? Tirer une corde vers le haut ou le bas pour monter la note. Comment ? Utilise deux ou trois doigts pour plus de contrôle (B.B. King utilisait l’index, le majeur et l’annulaire). Exercice :

  2. Joue la note Mi (5ème case, corde de Si).

  3. Tire la corde vers le haut jusqu’à atteindre la note Fa# (6ème case).

  4. Relâche lentement pour redescendre. Erreur courante : Trop tirer la corde, ce qui la fait sonner faux. Entraîne-toi avec un accordeur.

  5. Le vibrato : l’âme du blues Quoi ? Faire osciller une note pour lui donner de l’expressivité. Comment ? Deux méthodes :

  • Vibrato large (B.B. King) : bouger le doigt de haut en bas sur la touche.
  • Vibrato serré (Stevie Ray Vaughan) : faire vibrer le poignet rapidement. Exercice :
  1. Joue la note La (5ème case, corde de Mi grave).

  2. Applique un vibrato large en bougeant ton doigt de haut en bas.

  3. Répète jusqu’à obtenir un son régulier.

  4. Le slide : le son du Delta blues Quoi ? Faire glisser un doigt (ou un bottleneck) le long d’une corde pour créer un effet de glissando. Comment ? Utilise un bottleneck (tube en verre ou métal) ou ton annulaire. Exercice :

  5. Place ton bottleneck sur la corde de Mi grave.

  6. Glisse de la 3ème case (Sol) à la 5ème case (La) sans perdre le contact.

  7. Répète en montant et descendant.

Bonus : La gamme pentatonique mineure est la base du blues. Apprends-la en position 1 (schéma ci-dessous) et improvise avec les techniques ci-dessus.

e|-----------------5-8-|
B|-------------5-8-----|
G|---------5-7---------|
D|-----5-7-------------|
A|-5-7-----------------|
E|---------------------|

Ampli ou pédales : quel setup pour le blues ?

Un bon son blues repose sur trois éléments : la guitare, l’ampli et les effets. Voici comment choisir ton setup sans te ruiner.

  1. L’ampli : le cœur du son Budget serré (100-300 €) :
  • Fender Blues Junior IV (600 €) : Le meilleur rapport qualité-prix. Son chaud, overdrive intégré, idéal pour les petits concerts.
  • Boss Katana Mini (150 €) : Ampli modélisé avec une simulation de haut-parleurs 12 pouces. Parfait pour s’entraîner. Budget moyen (300-600 €) :
  • Vox AC15 (500 €) : Son clair et cristallin, utilisé par Brian May (Queen) et The Edge (U2).
  • Fender Hot Rod Deluxe IV (800 €) : Plus puissant que le Blues Junior, avec un son plus dynamique.
  1. Les pédales : pour sculpter ton son Overdrive : Ibanez Tube Screamer (100 €) → Le must pour un son blues saturé (utilisé par Stevie Ray Vaughan). Reverb : Boss RV-6 (120 €) → Ajoute de la profondeur à ton son, comme dans un club de Chicago. Delay : Boss DD-8 (150 €) → Pour des échos subtils, comme sur "Pride and Joy" de Stevie Ray Vaughan.

Setup minimaliste : Guitare → Tube Screamer → Ampli (Blues Junior). Coût total : 700 € (guitare + pédale + ampli).

Astuce : Si tu veux un son acoustique, opte pour une guitare folk avec un micro (ex : Yamaha FG800). Branche-la directement dans un ampli acoustique comme le Fishman Loudbox Mini (400 €).


Comment apprendre le blues seul ? 3 méthodes efficaces

Apprendre le blues ne nécessite pas de cours coûteux. Voici trois méthodes pour progresser rapidement, avec des résultats visibles en 4 à 8 semaines.

  1. Les tablatures et vidéos YouTube Pourquoi ? Gratuit et accessible. Les tablatures montrent où placer les doigts, sans solfège. Ressources :
  • Chaîne YouTube : JustinGuitar (cours structurés pour débutants).
  • Site : Ultimate Guitar (tablatures pour des centaines de morceaux blues). Exemple : Apprends "Sweet Home Chicago" (Robert Johnson) en une semaine avec cette tablature :
e|-----------------|
B|-----------------|
G|-----------------|
D|-----2-2-4-2-----|
A|---2-------4-2---|
E|-0-------------0-|
  1. Les backing tracks Pourquoi ? Improviser sur une piste d’accompagnement développe ton oreille et ta créativité. Ressources :
  • Chaîne YouTube : Blues Guitar Backing Tracks.
  • Application : iReal Pro (générateur de backing tracks). Méthode :
  1. Choisis une piste en La mineur (ex : "Slow Blues in A").

  2. Joue la gamme pentatonique mineure de La (schéma ci-dessus).

  3. Ajoute des bends et des vibratos pour sonner bluesy.

  4. Les cours en ligne structurés Pourquoi ? Pour ceux qui veulent un apprentissage guidé, avec des feedbacks. Plateformes :

  • Fender Play (10 €/mois) : Cours pour débutants, avec des morceaux blues.
  • TrueFire (20 €/mois) : Cours avancés avec des profs comme Robben Ford. Résultats : En suivant 20 minutes par jour, tu peux maîtriser 3 morceaux en 2 mois.

Astuce : Comme pour une routine matinale, la régularité prime. 10 minutes par jour valent mieux qu’une session de 2 heures par semaine.


Prochaine étape : Choisis une guitare (Squier Stratocaster ou Epiphone ES-335) et un ampli (Fender Blues Junior). Écoute "The Thrill Is Gone" de B.B. King en boucle, et entraîne-toi à reproduire son vibrato. Le blues, c’est 80 % de feeling et 20 % de technique, alors amuse-toi !

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